羅伯特·麥克唐納德
加里·格拉夫曼
威廉·納波雷
名師上講臺，有如名角登場，其舉手投足間的精彩，給學生帶來的助益，遠高于一般老師。
三位名師輪流登臺
現年87歲的格拉夫曼曾任柯蒂斯音樂學院院長，在校時曾兼任鋼琴與室內樂教學。中國青年鋼琴家郎朗、王羽佳、張昊辰，都是他的得意門生。
上音鋼琴系主任李堅與格拉夫曼相交多年，在他的印象里，格拉夫曼教學的一大特點是從不輕易改變一個學生，“所以你看郎朗、王羽佳、張昊辰個性都不一樣，看不出是同一個老師教的。他要學生發揮100%的潛力，而不是按照他的模子出來。”至今，格拉夫曼仍以為數不多的左手鋼琴家的身份活躍在舞臺上，很活潑，亦不見老態，“就是一個老頑童。”
麥克唐納德可稱當今紐約最當紅的鋼琴老師。他同時執教于世界音樂名府茱莉亞音樂學院、柯蒂斯音樂學院，極擅德奧作品，無論教學還是演奏，都有深厚根基。
納波雷出生于美國，近年卻頻繁在歐洲開展藝術活動。2002年，他與“鋼琴女王”瑪塔·阿格里奇在意大利創辦了科莫鋼琴藝術學院，一年只招7名學生，40多位大師輪番執教，嚴苛的教學制度培養出不少拿國際大獎的學生。
12月，三位大師或以單人、兩人、三人等形式，輪流登臺執教開講。兩人或三人同臺執教，類似頭腦風暴或三堂會審，在鋼琴教育界并不多見。針對同一位學生、同一首曲目、同一種演奏風格，他們都有可能看法不一，診斷方法亦各異。
“挑最好的學生教”
十二三歲時，李堅曾聽過鋼琴家傅聰彈琴講課，至今印象深刻。所以，他亦希望現在的孩子能有同樣機會，得名師提拔和點撥。
挑選受教學生的標準是什么？“最好或最有潛力的學生。”
“最好”的學生還需要教嗎？“最好的人有最好的教法，最好的學生也會有很多問題。”李堅笑說，就像他彈琴仍免不了問題，大師們會從不同角度和層面來教學生。在他看來，怎么挑好苗子，這些專家最有眼力，“他們聽幾秒就知道這孩子有沒有戲。”
“什么叫好，彈得干凈、快、準、響？他的技巧很好，但也可能缺東西，比如音樂性不夠。”通過大師班，李堅也希望借機探討中國鋼琴教育的現狀，“中國鋼琴學生的基礎打得很好，但在國際比賽會吃虧，一般第一輪就被刷下來了。他們不要這種人，要的是有瑕疵、有人性、有想法、有文化底子、有其他音樂知識的人。大師可以教這些。”
除了獨奏，三位大師在室內樂教學和演奏上同樣經驗豐富，而這也恰是中國古典音樂教育最缺失的地方。
“學鋼琴的人很慘，從小都是一個人彈，三面墻，一面窗，進了學校也沒人教室內樂。”在李堅觀察看來，國內大部分鋼琴老師、學生都不知室內樂為何物，他們不知如何重奏、怎么跟人合作，“沒練過室內樂，獨奏就彈不好，為什么？鋼琴就是一種變相的室內樂，它有不同聲部，交響樂也是一種大型室內樂，室內樂是所有古典音樂的根底。”
